Att justera ljudet är definitivt en vetenskap. Många ljudfans har lyssnat på ljudet under en livstid, men känner aldrig att ljudet inte är tillräckligt bra och till slut meddelade de att ge upp. Detta är resultatet av att ljudsystemet inte har justerats. Hur justerar jag ljudsystemet? Utrustningsmatchning är en vetenskap och rymdbearbetning är också en vetenskap, men jag tror att det viktigaste är justeringen av högtalarplaceringen. Om du har ett utrymme som kan användas fritt, om du har den höga motivationen att "lyssna på bra musik med ljud". Du har ingen anledning att inte justera rätt högtalarplacering själv.
1. "Position" har inget att göra med "positionering"
Eftersom justeringen är "positionen" för högtalaren tror många naturligtvis att justeringen av högtalarpositionen är att lyssna på "positioneringen". I själva verket rätt eller fel. Och jag kan säga dig med tillförsikt: om du använder audiovisuell positionering som referensstandard för att justera högtalarens position kommer du aldrig att hitta rätt placeringsposition! Varför? På grund av positioneringen är fokus på ljudeffekten och ljudeffekten Var är sanningen? Säg inte att du inte vet det, jag vet inte, inte ens producenten, ljudteknikern och inspelaren vet det! Det är så fåfängt och eteriskt att använda saker att ingen vet sanningen som standard för justering. Sak?
Högtalarens placering är att hitta en punkt där ljudenergin för varje frekvensband i ljudet fördelas jämnt. Varför ska ljudenergin för varje frekvensband balanseras? För bara på detta sätt kan vi höra instrumentets korrekta ljudprestanda utan att förvrängas; bara på detta sätt kan vi höra vad musiken vill uttrycka. Jag har redan sagt i föregående artikel: Vad vi hör är inte ljudet från högtalaren, utan ljudet som produceras av hela utrymmet efter att högtalarens vibrationer "utlöser" utrymmet. Vid vissa punkter i utrymmet kommer denna triggereffekt att vara särskilt balanserad och det är mycket effektivt för oss att känna en tydlig ljudvåg, vilket resulterar i ett "mycket riktigt" och "mycket realistiskt" ljud.
2. Undvik att utveckla brinnande filmer och använd musiken väl
Många tycker att ljudjusteringar bör göras med "feberfilmer", och vanliga skivor bör användas för att lyssna på avancerade högtalare, men den verkliga förmågan kan inte höras. Personligen tycker jag att det är tvärtom. Vad är feberfilmer? De flesta feberfilmer är gjorda för ljudeffekter. Med andra ord är utgångspunkten för dessa skivor inte att "presentera bättre musik" utan att "använda musik för att presentera överdrivna ljudeffekter." Sådana överdrivna ljudeffekter kan ha bra prestanda på de flesta högtalare, eftersom det ursprungligen spelades in för att behaga ljudfans. Om du bara använder ljudfiler för att justera ljudet kan du enkelt höra dessa ljudeffekter och känna dig nöjd, och framstegen är begränsade. Dessutom kan ljudsystemet justerat på detta sätt bara återge överdrivna ljudeffekter, men det är otillfredsställande att lyssna på de flesta skivor.
Mitt förslag är: Använd riktigt bra musik för att justera ljudet, och använd klassisk musik mer, det bästa är symfoni. Varför använda "bra musik"? Eftersom riktigt bra musik har konnotationer att uttrycka. Om en uppsättning högtalare inte tydligt kan uttrycka konnotationerna av bra musik, kommer att lyssna på bra föreställningar och medelmåttiga föreställningar bara få liknande ljudeffekter. Ett sådant ljudsystem har mycket begränsad uttrycksfullhet och hjälper oss inte alls att uppskatta musik. Däremot kan vi på ett bra ljudsystem tydligt höra den rika musikaliska konnotationen som en bra föreställning vill uttrycka. Informationen om denna musik spelades in av mikrofonen som placerades på scenen, och efter att skivan var förseglad "avkodades den och återställdes" av ljudsystemet. Ju starkare ljudsystemets reduceringsförmåga är, desto tydligare är det musikuttryck vi kan höra. Om vi tar den karga prestandan som referens för att justera ljudet, är det efter att vi har ställt in länge fortfarande karga och innehållslösa föreställningar, vilket inte kan göra det möjligt för oss att hitta sätt att förbättra närmare musikprestanda.
3. Konserthuset är en riktig "reproduktion av originalljudet"
Beror det på att manuskriptet publicerades på "MUZIK" sa jag att klassisk musik borde användas för att justera ljudet? Nej, det finns en största anledning till att använda klassisk musik för att justera ljudet: framförandet av klassisk musik är det enda som finns kvar i världen. En musikalisk föreställning förstärkt av en mikrofon. Scenerna vi hör i konserthuset är alla "reproduktion av originalljudet", så alla som har varit på konserten kan förstå hur den klassiska musiken låter på plats.
Däremot, oavsett om det är jazz, rock eller elektronisk musik, måste ljudkontrollen justera volymen på mikrofonen eller instrumentet på föreställningsplatsen och till och med lägga till ljudeffektkontrollen som eko och utjämning för att producera det vi hör. Ljudet av. Ett rockbands turnéprestanda kan ha mycket olika ljudeffekter på varje plats, och dessa olika ljudeffekter kanske inte är desamma som ljudet på skivan. De allra flesta icke-klassisk musik spelas inte ens in av alla musiker samtidigt i studion, utan är resultatet av flera inspelningar och mixningar. En sådan "komposit" skiljer sig helt från upplevelsen av levande musik.
4. Mixen är i linje med scenens lyssningsintryck
Läsare som har gjort lite forskning om inspelning kan ha frågor: "Hej, den här författaren är för okunnig. Mest klassisk musik är resultatet av inspelning av flera mikrofoner och blandning av flera spår! Detta är detsamma som andra. Är det inte samma musik? ” Det är inte detsamma! För när vi lyssnar på klassisk musik i konserthuset är vår upplevelse av fördelningen av orkesterns ljud ungefär densamma (eftersom föreställningen i konserthuset inte förvrängs av mikrofonen, bara genom Därför kanske den klassiska musikblandningsingenjören kanske inte lyssnar på inspelningsplatsen, men han kan fortfarande följa upplevelsen av att lyssna på klassisk musik och försöka återge balansen mellan olika frekvensband som liknar scenen vid mixning. , är blandningen av annan musik "representerad av en webbplats", och olika mixtekniker kan blanda helt olika ljudeffekter.
Dessutom, även om klassiska musikinspelningar kan ha genomgått många blandningar och redigeringar, spelades de in samtidigt på samma plats av hela orkestern. Därför, även om mikrofonerna kan distribueras i tio olika positioner, hämtade de alla från efterklang av samma utrymme. Däremot utförs också jazzinspelningar samtidigt, men för att rengöra ljudet spelar trummisen eller bassisten vanligtvis in i ett separat litet utrymme, och dessa mikrofoner kan inte ta emot fullständig rumslig information.
Glöm ljudeffekterna ett tag och omfamna musik av hela vårt hjärta, vi kan bättre förstå vad högkvalitativ ljudåtergivning är.
Vår andra produkt:
